乔治·修拉作为一位伟大的艺术家，在人间仅仅逗留了31个年头，他1859年12月2日生于巴黎，逝世于1891年。受到过完整的美术学院教育，师从安格尔的学生亨利·勒曼学习古典艺术绘画，后来又研究卢浮宫中的大师作品。1891年修拉的逝世标志着新印象主义的结束。黑格尔说：一粒种子里包含了其日后绽放为花朵的全部可能性。修拉的早年素描作品里也是如此：既有通过明暗涂绘呈现的明确的光影表达，又通过明晰连贯简洁的线条表达了坚实的形体感。这两种不同的东西同时存在于修拉的身上并随着时间的推移逐渐发展转换塑成了修拉的独特艺术风格。通过对修拉素描艺术历程作品的分析，让我们来看一看他的素描绘画作品中的这种转变， [详细...]

徐悲鸿 男人体 1924年 北京徐悲鸿纪念馆 受访者：刘万鸣（中国国家博物馆副馆长、中国艺术研究院博士生导师） 采访者：向 谦（中国国家博物馆副研究馆员、艺术学博士） 向谦：刘老师，您好！11月19日，“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展（第一回）”在中国国家博物馆开幕，本次展览展出了120余位现当代艺术家创作的280余件素描精品，有很多作品都是首次展出。其实素描对我们，既熟悉又陌生，虽然很多人天天在画素描，但是并没有思考过素描的概念到底是什么。您能谈一谈，究竟什么是素描吗？ 刘万鸣：素描就画 [详细...]

人物（素描） 17.5×16厘米 2018年 刘万鸣 在具体的绘画实践中，不管是拿铅笔还是拿毛笔，都必然具备中国绘画的内在品质。由于多年创作中国画，我更多的是强调画面曲线的变化，人物的鼻梁、鼻翼、上下嘴唇、耳朵，包括脸形都是在曲线中找变化。曲线在中国画中非常关键，这就是韵律。曲线不易僵化，有利于表达节奏、内涵。如果线质出问题了，那我们表达的对象就有了问题。所以我在观察的时候始终以中国画家的眼光去审视对象。我在看对象的时候注重模特脸部调子的提炼。我记得小时候画素描，老师总说素描最后只有一处不着笔——高光，现在想可能是误导。有些调子我们作画时眼睛是不应该看到的，这是 [详细...]

朱竹明（素描） 39×27.3厘米 1964年 靳尚谊 我的素描三个阶段，实际上也是整个中国美术教育的发展过程。 第一阶段：分面法 我在中央美术学院学习和工作的时间比较长，因此对于中国的美术教育，包括素描教学的发展比较了解。1949年我入学时，中央美术学院（当时称北京艺专）由徐悲鸿先生任院长。当时的素描就是徐悲鸿从西方引进的，并经过其加入中国文化的理解转化后，再来教学生。徐先生提出了很多非常好的对素描的见解，比如“宁方勿圆”“宁脏勿洁”等等。这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为方形，格调就高，品位也高；若为圆形，则品 [详细...]

男人体（素描） 36.7×27厘米 1930年 吴作人 速写当然是为了创作的要求，做创作的准备，但也不限于为创作搜集素材，一切生动的内容和形象都是从真实的生活中来的。所以说速写一方面是造型准备工作的开端，是创造形象的资料；另一方面，纵然没有一定创作目的或计划，艺术家也应该经常面向生活，深入观察，坚持手和眼的劳动，培养自己敏锐的感觉和用形象来反映自己感受的能力。在极端复杂、万象纷呈的事物中间，艺术家经常睁开敏锐的眼睛，随时发现对象，常不可自抑地、敏锐地写下稍纵即逝、难再重复的景象。速写是画家面向生活的主要步骤。美术的基本锻炼是要持续不断地通过造型实践来培养我们的造 [详细...]

当西方素描遇上中国笔法 ——“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”（第一回）举行 　　素描，是用单色或简单颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，是绘画学习、创作的基础，亦可以作为独立的艺术表达方式。那么，何为中国素描？你将在正在中国国家博物馆举办的“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展” （第一回）中找到答案。 　　即日起至2021年1月30日，由中国国家博物馆、中国美协主办的“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展” （第一回）汇聚120余位现当代艺术家 [详细...]