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      中国嘉德香港2014秋拍:以古赏鉴·瓷器撷珍拍品预览

        作者:正在核实中..2014-09-18 15:47:04 来源:中国拍卖网

          (1/5)民国1936年何许人画雪景诗文笔筒14cm.high

          (2/5)清雍正青花八仙过海图杯“大清雍正年制”六字三行楷书款,雍正本朝7.5cm.diam

          (3/5)清雍正炉钧釉如意耳尊“大清雍正年制”六字三行篆书款,雍正本朝22cm.high

          (4/5)清雍正斗彩三多纹杯一对“大清雍正年制”六字二行楷书款,雍正本朝7cm.diam

          (5/5)清雍正青花八仙图碗“大清雍正年制”六字二行楷书款,雍正本朝10.5cm.diam

          中国美术家网--让艺术体现价值

           自古人们便喜借古物,寄澹然心于云水之间。也正是这些流转与不同人之手的美器承载着每一位主人们的气息,从此有了绵长之力,使人百看不厌,叹之奇妙。此值2014年中国嘉德香港秋季拍卖之际,我们依旧尽之所能,往返奔波于海内外,为诸位同好一一呈现这些佳器。此次的瓷器工艺品拍卖“观古——瓷器珍玩工艺品”将依照惯例,以专场形式与各位藏友见面,总计340件拍品,其中瓷器部分不乏流传有序,记录甚佳之品。

        清雍正炉钧釉如意耳尊

           雍正一朝虽短暂,然其制瓷成就却可称登峰造极,尤其颜色釉之烧造,仿古与创新并举,技艺已达出神入化之境界,许多传世品成为空前绝后之作。炉钧釉为雍正朝御窑仿钧器时所创,以低温烧就而成,为单色釉之名贵品种。色泽深沉,红色斑点似刚成熟的高粱穗色,故也称“高粱红”,此独雍正朝特有,除乾隆初期个别器物延续红点外,往后再不复见,具有鲜明的时代特征。清代《南窑笔记》载:“炉钧壹种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”,本品即为笔记所载之有红点者,其名品风范隽永流传。

           除釉色高贵,此尊造型亦值大赞。如意耳尊为雍正朝官窑所创之新造型,中部束腰颇似葫芦,对称的如意式双耳连接上下,精美大气。在雍正时朝,此造型因腹部形状不同可分两种,壹种为圆腹,壹种为扁腹,后者较前者略低,相对而言,圆腹者较多见,北京故宫博物院藏有雍干时期此器形的青花、斗彩、粉彩、茶叶末、绿釉等各式品种,亦有施炉钧釉者,如台北鸿喜美术馆所藏“雍正窑炉钧釉葫芦型双耳瓶”,而如本品扁腹者则较为少见,目前所知,仅见北京故宫博物院藏有相同造型的雍正朝青花釉里红器、著名收藏家张宗宪先生珍藏的雍正朝粉青釉夔龙纹品种,乾隆朝作品见有青花和茶叶末釉品种现身拍卖会。目前资料尚未见有造型、装饰与之均相同的藏品。由此也可知,此类如意耳尊甚受宫廷喜爱,不仅见施炉钧釉,还有青花釉里红、粉青釉、仿汝、仿官等各种品类,并延续至乾隆朝。本品造型沉稳而秀雅,釉面失透滋润,釉色深沉,流淌的绿釉交混点点红斑,似山岚云气,斑驳陆离,于烈焰中幻化出别样瑰丽,可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大,正体现雍正朝炉钧釉之特性。底刻“大清雍正年制”款。无论造型、釉色,均各臻其妙,集精、罕、美于壹体,是为藏家之顶级收藏。

        清雍正青花八仙图碗

           本品口微侈,弧腹下收,承接圈足,内壁釉色清洁爽亮,碗心绘福、禄、寿三星松下齐聚,寿星高额拄杖,福星束发指点,禄星戴冠持笏,旷空山野之间,逸趣闲情。碗外青花双弦两周分列口沿、圈足。外壁青花绘“八仙过海”。汉钟离袒腹举捧还魂扇;李铁拐拄杖紧握仙葫芦;蓝采和宽衣洒带挑花篮;韩湘子凝神远望吹横笛;曹国舅高抬绰板;张果老谨抱鱼鼓;吕洞宾负剑直身,何仙姑轻盈持莲,八仙共踏行于海,周流云飞卷,衬托仙容善貌。人物形象生动,神态各异,笔触熟练流畅,纯熟自然,画意精细。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。釉色晶莹青亮,青花发色纯正,画工精美,寓意吉祥。

           八仙乃传说中道教的八位神仙,流行于明代中期,因当时道教兴盛,而尤以嘉靖、万历两朝为什,之后“八仙纹”及以其法器为代表的“暗八仙”便成为中国工艺美术的传统装饰,根据传说故事,出有“八仙过海”、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等图案。此碗外壁八仙纹为饰,满覆装点,青花绘笔流畅,深、浅晕染,明暗有序,造型小巧,胎细釉莹,彰显雍正御窑风范。

           青花八仙图碗为清代官窑传统品种,创自雍正时期,乾隆朝将细节稍作变化,使其定型成为后世典范。传世以乾隆朝居多,雍正朝作品相对少见。上海文物商店藏有一只雍正青花八仙图碗,无论尺寸、造型还是纹饰描绘均十分相似,可引兹参考,品其妙趣。

        清雍正斗彩三多纹杯一对

           本品口微侈,弧腹下收,承接圈足,胎体紧致,制作规整,整器显得隽秀尔雅,小巧玲珑,胎薄体轻,通体施白釉,釉色匀净洁白,外壁先以淡描青花勾边,绘折枝佛手、寿桃和荔枝各一枝,再于其釉上填以红、绿、黄、紫彩,其寿桃的渲染颇为灵动,结合平涂和点染等技法,将寿桃两枚描画的淋漓尽致,紫彩染折枝,绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背,淡雅柔丽,成功地表现出三多果实成熟的娇嫩质感,近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。杯内心有青花双圈,内绘斗彩折枝花卉纹,花开两朵相呼应,其一绽放,另一枝含苞待放,并以红彩点缀枝刺,凸显绘工细腻。其纹饰青花淡雅静恬,红彩纯正匀净,绿彩娇嫩青翠,黄彩明快润泽,填彩准确,尽在青花轮廓线之内,所绘三多图寓意多福多寿多子,是传统的吉祥纹样,历代沿用。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款,青花发色淡雅,款识书写工整。

           以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿,但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展,雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝,胤祯是为最具艺术品味的皇帝,在位虽仅有十三年,却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇,常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物,当时的御窑厂亦如此遥听其命,因此,所制御窑瓷器深受其影响,素以精巧淡雅清新脱俗著称,其时斗彩花卉冠绝一时,由宫廷画师为之画稿,交与御窑厂画工能手临摹而成,故而颇具文人意味,这一点从前人之论述中似亦可知。寂园叟着《匋雅·卷上》曰“成化彩瓷,吾见亦罕矣。吾以康雍两朝所临仿者。笔意生动活泼,宜高出乎嘉靖万历之上。”另许之衡着《饮流斋说瓷·说色彩第四》中论及“(斗彩)康雍至精,若人物、若花卉、若鸟兽,均异采发越,清雅可爱……足为清供雅品,弥可宝贵也。”本品便是如此精美绝伦的雍正斗彩嘉器,香港天民楼亦藏有相类的斗彩三多纹小杯一对,可相较而习之。

        民国何许人画雪景诗文笔筒

           笔筒造型方正,四方倭角,施釉明润。外壁分别画墨彩“寒江独钓”和“踏雪寻梅”图,一面题识“寒江钓雪,丙子秋月,许人何处画于湓浦客次”,钤印“何”、“处”。一面通景题满篇诗文“拥坐风侵幔,开窗雪映庐。煮茶浮蟹眼,煨芋绉虬鳞。山光迷屐齿,草色断裙腰。围炉全失暖,摊絮更嫌单。影铺凉日薄,阴狭冻云低。壬方钟律应,戊社鼓声过。雪飘浮一尺,书读记三余。司寒应祭亥,记岁却名冬。德偏占水盛,候正验风鸣。岩头方陨择,泽腹已坚冰。酬神田父曲,挟纩野人家。乱苔眠水石,败叶绣山溪。销寒图九九,爱日径三三。霜花连夜紧,雪意望云深。驿路逢梅使,边程冻马蹄。凛冽郊迎北,温和日爱南。岭上松枝秀,田间稻穗遗。和叔功方掌,元冥令独司。万象征幽暗,群生告闭藏。雪任师门白,炉欣尔室红。时在丙子年中秋月前三日阳谷何许人书于湓浦客邸之南轩”,钤印“许人”、“何处”。一面题识“踏雪寻梅,时在丙子仲秋月,何许人画”,钤印“何”、“处”。最后面通景题满篇与踏雪寻梅相关的诗文“鸿印留新迹,鸦翻失旧巢。访戴来吟兴,推袁订素交。仗策孤山鹤,诗唫灞岸驴,玉龙春蜕甲。银凤夜归巢,薄痕鸿爪剩。余润草心看,梅蕊清香沁。芦花睡味添,酸风多著意。薄霰半含晴,秌情芦卓笔。春梦柳飞棉,二青应候卜。三白计时刚,得月明诸嶂。和烟画一峰,卷来银海底。碾出玉壶中,光乍红炉点。诗犹白战鏖,梅旁攒细碎。松际认依稀,结蕊真成玉。哦诗记撒盐,岭借烟光淡。云添水墨浓,消寒图待补。咏絮句宜参,含花成璨烂,合璧谢雕镂,冻拳林外雀。寒阁寺前钟,好成抽秘赋。闲学快晴书,烟沉全护岫,风逼欲沾衣。许人何处写于湓浦客次”,钤印“许人”、“何处”。笔筒底足中央矾红四字篆书款钤印“许人出品”。款识周正,法度严谨。

           陶瓷美术大师何许人(1882-1940),原名处,字“德达”,乳名“花子”,后听王琦建议改为“华滋”,安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句,更名为何许人,景德镇“珠山八友”之一,中国陶瓷美术大师。何许人少年时在景德镇学绘青花,后学粉彩画。民国初年在北京学仿古瓷,有机会见到故宫所藏历代名画而画技大进。他善微书,民国以后专攻粉彩雪景图,其精描雪景,画意深远。

           此件拍品始以玻璃白敷染雪色,令画面苍洁纯澈、晶莹剔透。整幅画面布局自然,主次分明,意境深远,笔触凝练,富有诗意,画面古木遒劲诗味浓郁又意境深邃的绘画风格。题识书法恣意奔放,雪景彩绘尤为精彩。其利用斜切而入的河岸横互,远延无尽,化出深远广漠的空间,前景、中景、远景逐步推展,远近分明,空间清晰,合乎自然。但见银装皑皑,水天一色,坡岸交错,远近各景,层次有序。构图严谨,远近空间合乎法度,真可谓出自大家之手笔!据题识可得知本品创作于1936年农历8月12日,即1936年中秋节的前三天,此时正值国内国共统一战线共同抗战之时,何许人创作此士大夫于郊外寒江独钓与踏雪寻梅之场景,与当时的上海名家似大有脉络可循,这恐怕正是其当时叹不能治国平天下而择独善其身之内心真实写照!真可谓寓意深远。

           此品画作意境寂寥空阔,思古幽情,亦不乏人欣赏。渔夫、士大夫在此清幽雅逸之永恒天地闲适自在任意逍遥。何许人秉承文人画的精神,雪景气度宽宏,磅礴雄劲,使他自成一家,非是因循苟且之辈。且不论何氏传世作品之有限,此件又为其创作之上品,值得各位行家藏友注目而藏之。

        清雍正青花八仙过海图杯

           本品体量小巧,口微外侈,壁斜收,下承圈足,制作规整,胎体坚白细润,成型规整,胎薄体轻,迎光透视,胎体莹润无暇,轻巧玲珑,釉面莹润光洁,色调粉白。外壁口沿下有青花弦纹两道,其下以青花绘八仙过海图,其青花发色可分两种,其一发色青翠,色调鲜艳而稳定,用以绘制人物轮廓细节;其二发色浅淡,用以渲染,这两种发色均为纯正蓝色。绘画工细,寥寥数笔便描绘出一位八仙人物,无论面部细节还是手持法器,均表现清晰,刻画自然。碗心绘南极仙翁坐卧苍松之下,手持如意,旁卧其坐骑梅花鹿,空中飞舞蝙蝠二只,意为福寿延年。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款,书写遒劲有力,青花发色纯正。

           本品之八仙过海图为有清一朝的典型纹饰,用于盏碗亦为经典器作,内心均配以南极仙翁像,有青花、青花釉里红或青花胭脂红等,纵观诸类器作,推知其必有一官样以为范本,各类器作出此样。然细观这类器物,各类尺寸均有,而大器多小器少,纹饰粗观类似,细赏却各有千秋。本品器型小巧,纹饰描绘细腻,相比较于大器,对于制作工艺必然有更高的要求,故而杯盏虽小器,其价值却可超越碗一类大器。再观本品之款识,《明清瓷器鉴定》中提到雍正时期“楷书六字三行横排双圆圈体式,系早期流行的款式,款的书法一般写的柔弱略草,也有少数款写的工整有力”,本品款识便可属后者“工整有力”者,与雍正标准的宋椠体正宗小楷款识相差无多。

           综上,本品造型隽秀尔雅,小巧玲珑,比例协调,胎薄体轻,釉面平净光润,青花发色纯正,青翠而淡雅,纹饰绘画颇具工笔风格,人物面目清秀,笔触自然,款识工整有力,实为一件不可多得的雍正御窑嘉器,置于掌间玩味,实为收藏之趣也。

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