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      中国美术名家:走进何宁艺术世界

        作者:admin2019-07-02 10:32:56 来源:中国美术家网
        中国美术名家:走进何宁艺术世界

        何宁,1963年生于北京;

        1983年,考入浙江美术学院油画系 ,师从全山石、徐芒耀等;

        1987年,毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系,同年被分配到北京服装学院从事教学工作;

        2006年,作为访问学者在中央美术学院油画系材料工作室学习,师从张元等;

        2016年,作为访问学者在中国油画院学习,师从杨飞云等。

        现任北京服装学院美术学院副教授,硕士研究生导师。北京美术家协会油画艺术委员会委员,中国美术家协会会员。


        获奖经历

        2004年参加第二届全国少数民族美术作品展,获铜奖。


        重要参展记录

        1990年参加由新加坡豪珍画廊举办的何孔德、何卫、曹吉冈、何宁家庭油画展;

        1998年参加上海美术馆举办《岁月之声》李天祥、赵友萍、赵友兰、曹吉冈、何卫、何宁家庭联展;

        2009年参加“九朝会”中国-意大利文化交流周《水云间》何宁作品个人展;

        2014年参加俄中画家写生联展,彼得罗巴甫洛夫斯克堪察加;

        作品《空山秋月寒》入选第十二届全国美展;

        2015年参加首届油画中国风景邀请展,中国美术馆。


        《张爱玲一九四二》油画  120×90cm  2014年


        试论油画的优长

        文/何宁


        凡绘画大体离不开这几种材料:1.基材(纸张、画布等)2.绘材(色料、木炭等)3.绘具(铅笔、钢笔、毛笔等)4.媒介剂(胶、树脂、干性油等)。

        借助于绘具,以媒介剂将绘材凝结、粘着于基材上,便是我们绘画的主要行为方式。媒介剂是各画种的分歧点。不同的媒介剂产生了不同的技法和不同的材质效果。像水彩、水墨、胶彩、蜡彩、各种坦培拉、油彩等等。



        以水溶性胶或溶水性乳液作为媒介剂(主要有阿拉伯树胶、明胶、坦培拉乳液等),大多在吸收性基材上绘制而成。而油画则以干性油作为媒介剂(亚麻仁油、核桃油等),大多在涂有底料的不吸收或半吸收性基材上绘制而成。

        作画的过程常常以媒介剂的干燥作为物理终结。水性媒介剂的干燥机理为脱水挥发,大部分色料裸露于成膜外表,在光线的作用下颜料表面形成漫反射,从而扰乱了色彩的呈现,给颜色带来干后发灰、泛粉的“干湿变化”。水性媒介剂产生的延迟反馈,给我们在控制颜色效果时带来较大的困难。由于水性媒介剂在干燥后体积坍塌,画面颜料多呈版画样扁平化的效果。


        《微笑的马蒂尔》油画 100×120cm 2012年


        油性媒介剂的干燥机理为干性油与氧的交联反应而固化成膜。体积无明显变化,大部分色料浸淫于成膜里面。膜外表面形成镜反射,在绝大多数角度观看都可获得颜色的完美呈现。又由于膜介质密度大于空气介质密度,所以光线在膜内表面形成全反射,颜色得以强化并可以抵消媒介剂清澈度不足导致的颜色衰减。从而获得”所见即所得”的效果。油性媒介剂产生的即时反馈,使我们对颜色进行高度精密的控制成为可能。加之油性媒介剂的慢干性,给我们提供了充裕的试错与纠错的时间来决定色彩效果和衔接效果。油性媒介剂的使用给具象绘画的发展创造了条件,其卓绝的性能致使油画主宰了西方绘画史五百年。又由于油性媒介剂在干燥后体积无明显塌缩,作为个性化与情绪化表现的重要载体“笔触”可呈现浮雕样立体化效果。



        广义的油画历史可追溯到史前的岩洞壁画,混合了动物油脂的矿物颜料涂布于洞壁上,动物油脂使颜料具有防潮、抗氧化作用,才使得珍贵的史前绘画历经万年保存至今。


        《巴基斯坦姑娘安妮》


        公元前300年左右,在埃及法尤姆地区出现的置于木乃伊面孔包裹布上的肖像画所用媒介剂为蛋液或蜂蜡。蛋液是坦培拉画法的主要媒介剂,在水性媒介剂中色彩呈现最好的一种,但仍具有水性媒介剂的某些缺陷。蜂蜡是当时广泛应用的热蜡画媒介剂中主要的材料,具有可以和油媒介剂媲美的多种性能,但由于它瞬间冷凝的特性,很难达到细腻的效果。


        《青葱岁月》


        中世纪的绘画以坦培拉为主。干性油主要是作为保护剂来使用。同时也发展出油性坦培拉这一油画的亲本。

        公认的古典油画的创始人是15世纪的尼德兰画家杨·凡·艾克与哥哥胡伯特·凡·艾克。兄弟俩经过反复试验,发现用亚麻油和核桃油作为媒介剂,使画面产生了细腻、鲜艳的色彩效果,从此开创了写实油画的先河。经过文艺复兴时期众多艺术家不断的探索,将透视法与解剖学引入绘画,使绘画进入了虚拟现实时代。其间油画担当了重要角色。


        《花与少女之一》油画 70×130cm  2012年


        油画发展到巴洛克时期才基本摆脱了坦培拉技法,形成独立的油画语言。并发展出间接画法、直接画法和混合画法等形式。当时颜料多由画家自己备制,画家们还尝试在媒介油中加入催化剂和半干性油来调整干燥时间,加入树脂来增加颜料的硬度和光亮度,使油画的可控性更强,绘制更易操作。


        《花与少女之二》油画 70×130cm 2012年


        树脂的运用对间接画法的作用更值一提:间接画法也叫透明画法,是用含树脂的媒介油调和或不调和透明色、半透明色或遮盖色,层层透叠在有笔触机理的反光层上,使画面产生奇幻的空间感和立体感。(代表人物伦勃朗(1609- 1669),出生于荷兰莱顿。伦勃朗年轻时曾师从于皮尔特·拉斯特曼,皮尔特·拉斯特曼本人曾求学于意大利,深受卡拉瓦乔的影响。)


        《花与少女之三》60×80cm


        从此油画在虚拟现实领域独占鳌头,进入了200余年的繁盛期。

        随着欧洲步入工业时代,摄影术的发明,人们对油画的价值取向有了新的定义,一些画家专注于对油画色彩的深入研究和挖掘。于是印象派就在这样一个大背景下诞生了。印象派最大的贡献是将物理光学知识引入绘画,是对油画别开生面发展。后来,随着手工时代行业特色的终结,加之成品颜料大行其道,画家的准入门槛降低,没有师承序列的非行业人员大举入侵,和金融资本对艺术的过度干预,致使油画衰落到“用油彩画画儿”的境地。优秀的绘画艺术并未消失,而油画已乏善可陈。

        好在西边不亮,东边亮。源于欧洲而日现式微的油画文明,似在东方找到了适合的沃土,正以蓬勃之势发展、壮大。

        有人会问:图象的机械复制时代百年有余,人类还需要油画吗?

        回答同样是个问题:实现第三宇宙速度三十年有余,人类还需要奔跑吗?

        何宁2016.5于油画院


        《画室之八》油画 80×60cm 2016年


        《画室之一》油画 130×97cm 2016年


        《几内亚比绍姑娘安德蕾娅》


        《乌兹别克斯坦青年阿克》



        《模特之一》油画 100×150cm 2013年


        《窗前》油画 100×140cm 2013年


        《画室之二》油画 140×160cm 2008年


        《模特系列之四》油画 120×160cm


        《画室之四》油画 130×97cm 2016年


        《画师之五》 油画  100×80cm  2016年

        责任编辑:静愚
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